В разговорах, на телевидении, в интернете часто попадается контрастом «искусство» и «ремесло». Их вечный спор – что лучше, что важней… Обычно приходят к выводу, что Искусство выше какого-то там ремесла. А я не согласен.
Я считаю, что искусство обычно что-то такое высокое, прекрасное, но не всем понятное. Чтобы понимать искусство, особенно современное, нужно очень хорошо знать его историю, контекст, модные течения. Что именно это произведение даёт нового? Чем отличается от других? Что хотел автор сказать этой инсталляцией, например?
Искусствовед точно увидит в этой чашке протест против системы, а в вытянутых деревьях влияние абстракционизма, а в окне – «призрак» кубизма. И сможет тогда оценить работу автора. Для простого человека это будет так себе пейзаж с чашкой на подоконнике. И почти каждый скажет, что тоже мог бы так нарисовать! Но сейчас-то обычно дело не в технике исполнения. Что картина, если есть уже фотография? Важна идея! Искусство не должно только радовать теперь, оно, скорее, удивляет, возмущает, сбивает с толка.
А вот ремесло – это тоже красиво, это мастерство, это уже прикладное искусство, которое понятно всем. Например, научился человек рисовать не картины, а картинки – радостные, позитивные. Он может нарисовать, пусть и одинаковых, пять штук в день. И он, понятно, продаёт их. Это не работа годовая над шедевром, который будет висеть в музее. Это «прикладное» искусство, доступное людям. Пусть там и копии, но всё-таки они каждый раз чуть разные.
Пожмет плечами искусствовед, а простой человек купит красивую картинку с, например, морским пейзажем и украсит свой дом. И станет радоваться каждый раз при взгляде на неё! А повесь он картину за бешенные деньги, так она непонятна, часто не красива… А если вдруг красива, то все скажут – «кич».
Мне не нравятся, когда люди искусства свысока относятся к ремесленникам. Так и говорят, типа, недостойны! Но тут можно и литературу в пример привести, и кино. Вот создаёт режиссёр или писатель свой шедевр, так закапывается, усложняет, умничает десять лет, а выходит – одна тоска сплошная. И профессионалы с умным видом, хотя тоже ничего не понимают, одобряют. А ремесленник сочинил романчик с юмором, снял приключенческий фильм – всё для людей понятно, можно не заморачивать мозг. Смотришь с удовольствием – позитивные эмоции получаешь. Вот и правда жизни! То же самое с едой, одеждой. Есть извращенные блюда, которые есть нельзя, дизайнерские костюмы, которые нельзя носить, так они непрактичны… А есть нормальная еда и одежда! И, по-моему, так во всём.
Ремесленники не усложняют, они делают своё искусство доступным, не отрывают его от людей. Их произведения не «на пике», но они тоже учат хорошему. А искусство уходит в свои сферы, становится закрытым клубом.
Я, скорей, за качественное ремесло, чем за холодное и непонятное, на самом деле, никому искусство.
Вариант 2
Талант - это врожденная способность автора создавать, талант - это его влечение к искусству как к части себя, а не как к внешнему явлению, которому он просто поклоняется. Здесь ремесло рассматривается как набор навыков, необходимых художнику, который, в сочетании с талантом, делает его творцом.
Рисунок, композиция, стили, цветопередача и подобное - это вещи, которые изучаются, над которыми усердно работают и на которые распространяются четкие правила. Талант предопределяет такие вещи, как привлекательность творчества, искусства и в частности живописи. Способность художника черпать вдохновение как из своих эмоций и своего внутреннего мира, так и из окружающей действительности; способы, которыми он создает свои работы ...
Вполне актуально рассмотреть разницу между искусством и ремеслом на примере живописи. Даже невероятные картины могут оставаться ремеслом, так как в них отсутствует талант. Пожалуй, в этом заключается основная разница. Стили, техники, виды изобразительного искусства являются частью обучения художника.
Личный стиль «встраивается» в художника и развивается на основе понимания приобретенного, жизненного опыта и личных предпочтений автора. В этом существенная часть ремесла. Наряду с этим, с накоплением жизненного опыта, обогащаются идеи, истории, эмоции и символика. С ростом как художника и создателя, автор знакомится с его собственными способностями, наклонностями и тенденциями и развивается именно в той области, которая ему характерна, так проявляется искусство. Он развивает свой собственный стиль, который является не только врожденным, но и осознанным и осмысленным - не только теоретически, но и путем экспериментов с различными техниками, жанрами и стилями в процессе обучения и самообучения.
Такой вектор далек от ремесла, которое нередко представляет собой просто повторение и сохранение какой-либо традиции в собственном деле. Кроме того, каждый художник, живописец на разных этапах своей жизни задает такие вопросы, как «Что такое талант», «Что такое искусство», «Что такое живопись»... Его личные ответы во многом являются решающими для направления его развития, для его искусства. Во многом будет ли художник выполнять только ремесло или творить подлинное искусство во многом зависит от конкретного художника, его преданности искусству и живописи, его склонности экспериментировать или придерживаться определенного стиля.
Картинка к сочинению Искусство и ремесло
