С картины на зрителя смотрит мужчина лет 48. Смотрит пронзительно, как будто тебе в душу заглядывает, видит тебя насквозь. В глазах его стоит печаль, белки глаз немного красноваты, а их роговица блестит тусклым светом, это создает впечатление, что человек вот-вот заплачет, но он держится, оставляя слезы внутри. Веки глаз немного припущены, брови и лоб нахмурен, но не злобно, а в серьезной задумчивости. Видны мешки под глазами, такие, которые обычно возникают у людей при болезнях почек и проблемах с водным обменом в организме.
У автора портрета красивый ровный нос, высокий умный лоб, на худых, впалых щеках виднеется небольшой румянец. Губы человека находятся в полуоткрытом состоянии, но не так, когда человек хочет что-то сказать, а когда он глубоко задумался, или быть может, у него проблемы с дыханием. Нижняя челюсть выдвинута вперед, что говорит о том, что человек находится в настроении сражения с чем-то, преодоления каких-то трудностей.
Волосы у человека волнистые и длинные, они не уложены аккуратно и выглядят так, как будто их давно не мыли, а потому они стоят густой копной, как будто дыбом. Это придает человеку вид некоторой небрежности и не ухоженности, но в то же время это делает мужчину каким-то необычным и от этого привлекательным. По картине видно, что за своим усам и бороде мужчина уделял гораздо больше внимания, чем волосам на голове, поэтому они выглядят ухоженными и делают его похожим на одного из храбрых и отважных мушкетеров или рыцарей.
Автор облокотился на ручку кожаного, почти красного кресла и мы можем разглядеть его красивую руку, худую, с длинными пальцами и крупными, выделяющимися через тонкую кожу венами. Нельзя не обратить внимания на ногти человека, они выглядят красивыми, чистыми ухоженными. По ним можно сказать, что этот человек никогда не занимался тяжелым физическим трудом, но общий вид художника говорит о его большом уме и неординарности.
По данной картине легко можно понять, что человек этот болеет и находится в состоянии глубокой печали. Эта картина манит к себе, призывает зрителя погрузиться в те раздумья, в которые погружен автор, смотрящий на нас с полотна этого произведения искусства.
Описание 2
Если бы у меня возникла возможность рассказать о себе, я бы хотела поделиться тем, что думаю, что мои потомки, друзья и те, кто мне симпатизирует или же не нравится, должны знать правду. Или хотя бы то, какая она должна быть? Автопортрет напоминает автобиографию, где зритель судит о человеке. Я бы захотела показать себя так, как я на самом деле, а не какую-то идеализированную версию. Это было бы честно, но могло бы отразиться и на моем самолюбии.
Вдруг передо мной появляется картина Брюллова с автопортретом в пожилом возрасте. Он показывает человека, который имеет уже достигнутые цели и стремления, страсти. Художник не может писать без эмоций. Что он говорит о себе на этой картине? Какой образ передает он?
Лицо и рука Брюллова привлекают внимание каждого, кто видит его автопортрет. Его глаза говорят о страданиях художника и чем-то невероятно воздушном, похожем на танец мыслей вокруг него. В глазах человека, который создал так много красоты, можно было бы не ожидать такой глубокой печали. Глаза Брюллова переполнены тишиной, спокойствием и умом, проникают в душу каждого, кто на них смотрит, задают вопросы, на которые каждый может найти ответ, заглянув внутрь себя.
Рука художника - это его инструмент. Иногда мы хотим сохранить что-то прекрасное в памяти, но удается ли передать все краски и формы? Люди придумали фотоаппараты для этого. Брюллов мог нарисовать, подметив детали, четко передавая качества виденного образа. Его руки были крепкими и сильными, несмотря на внешнюю тщедушность, слушались его хозяина. Они могли одним движением сделать мир красивее.
Как поэты с помощью слов, так и художники своими картинами обогащают души и сердца!
Сочинение по картине Автопортрет Брюллова
Карл Павлович Брюллов - выдающийся русский художник, автор многих замечательных портретов, с раннего детства был очень болезненным ребенком. Несмотря на это, он с помощью отца, обучался живописи, осваивал навыки необходимые для рисования.
По увещеваниям врачей живописец продолжительное время был прикован к постели. В четырех стенах вынужден был обитать Брюллов, и никому не разрешали нарушать его покой.
Однажды, в яркий весенний день, когда на улице всё оживает, веет приятным, теплым ветром, недуг, так долго мучивший Карла Брюллова покинул его. Живописец немедленно потребовал мольберт и краски, получив последнее, он воодушевленно принялся творить свой портрет. Современники говорят что сотворил портрет художник всего за каких-то пару часов. Картина словно подводится итог жизни Брюллова.
Долго сдерживаемый творческий потенциал во всей красе отразился в портрете. Было передано состояние сильнейшего вдохновения, видна вся красота, недюжинные способности, так долго ждавшие своего проявления. На картине художник сидя, опирается рукой на кушетку из красной ткани. Красный цвет тут не случайно, он являлся любимым цветом художника, помимо этого благодаря цвету создается некий контраст, между стареющим и увядающим стариком, и полным энергии красным цветом, символизирующем яркие краски жизни.
На картине мы видим грустные глаза выражающее утомление, кричащие об усталости и страданиях. Невообразимая печаль отражается в умных глазах художника. Волосы кудрявые и взъерошенные. Болезненное, восково-бледное лицо, истощенная рука в бессилии лежащая на кушетке, напряженные, утомленные веки - детали, ярко характеризующие Брюллова в тот период.
Прожил талантливый живописец всего полстолетия. Этот портрет, который по праву можно назвать вершиной его творчества - завершение его жизни, сравниваемой со свечой, которая угасла в 1952 году.
Описание настроения картины Автопортрет
