Настолько простая и милая картина! Она похожа даже просто на упражнение в художественной школе, но настолько симпатично всё. Плюс – очень натурально. Так и кажется, что эти одуванчики настоящие, а ещё кувшин…
Созданная Исааком Левитаном картина "Одуванчики" стала одной из самых известных его работ. Художник написал ее в 1889 году, находясь в Плесе, маленьком тихом поселке на Волге. В этом полотне он представил живые и радостные одуванчики в контрасте с невыразительным серым фоном.
Одуванчики, обложенные белыми и желтыми шапками, выглядят яркими, теплыми и воздушными на фоне. Художник описал их с особой нежностью и вниманием к деталям, что делает его работа похожей на живое произведение.
Цветы вызывают воспоминания о теплом летом, легком ветерке и аромате лугов, а их грация у каждого зрителя пробуждает теплое и радостное чувство. Простой глиняный кувшин с коричневым блестящим глянцем подчеркивает хрупкость и нежность солнечных цветов.
Один зеленый листок свисает с горлышка кувшина, а несколько ярких желтых одуванчиков выделяются на фоне белых легких шапок. Эти шапки напоминают о быстроте жизни и том, что любые ее моменты могут мгновенно улететь.
Интересно, что в музее города Плеса этой картины нет, хотя работники постоянно помнят об ней и ежедневно меняют букеты одуванчиков. Они ставят их в коричневый глиняный кувшин, чтобы совпадать с картиной.
Оригинал "Одуванчики" находится в Чувашском государственном художественном музее, в отделе русского искусства. Это произведение рассказывает о солнце и его мощи, о жизни и благополучии, которое символизируют простые одуванчики.
Думаю, что эта картина, взяв в рамку простой букет из простых одуванчиков, учит нас радоваться красоте мира. Той, что в простых вещах. Вышел на улицу – дождь. Красота! Вышел – солнце, так это ещё лучше!
И эти цветы очень хороши, хоть и не розы, не орхидеи. То есть одуванчики, вообще, сорняками считаются. Они растут безо всякого ухода – везде. На них наступают, их срывают – никакого уважения. А какую-нибудь лилию растят в теплице, дрожат над ней… Удобрения, условия, селекция! Но иногда мне ближе одуванчики, чем покупные цветы. Одуванчики – естественные.
А ещё мне нравится, что они такие разные. Они ведь полностью меняются – от желтых и гладких к белым и пушистым. И как здорово на них дуть! И вот тут в букете тоже они разные. Стебли кривые – разной длины. И это здорово!
Сам кувшин без ручки глиняный. (Мне так кажется.) он тоже не идеален. Тут вот отбит немножко. Горлышко у этой вазы более гладкое и блестящее.
Букет неровный, он как бы тянется одной стороной к солнцу. Очень красиво! За такую естественность дизайнеры сейчас бы отдали много денег. То есть они пытаются всё делать «натурально».
Фон сероватый, но на нём как раз очень хорошо смотрятся бело-желтые цветы. Кстати, а я вот никогда не видела, как одуванчик переходит из желтого в белый. И есть ли «средний вариант».
Я тоже собираю букеты одуванчиков, хотя маме они не нравятся. Понятно, что я беру только желтые, а то от белых было б много пуха по всему дому. А вот художника это не испугало… У меня ещё одуванчики вызывают мысли о первых месяцах лета, о дворе, где можно гулять на каникулах, сколько захочешь… Даже жаль, что одуванчики не выводят и не продают зимой. Хотя это было б не в их «характере». Нужно ждать настоящего июня или июля, чтоб их увидеть.
Говорят, что из этих цветов можно что-то варить и вино делать. В общем, они очень полезные!
И хорошо, что нарисовали такую картину. Она и веселая, и солнечная, и весенняя.
На картинах с натюрмортом изображены разные растения: васильки, сирень, фиалка и одуванчик. Этот тематический цикл часто встречается в работах Ивана Левитана. Автор, используя свои полотна, стремится подчеркнуть мимолетность и скоротечность человеческой жизни.
В его произведениях Левитан многократно обращался к вопросам жизни человека и ее преходящей сущности. Этот натюрморт – яркий пример такого подхода. Автор показывает, как цветок проходит различные стадии своего существования: от бутончиков до полностью раскрытых белых "шаров".
Левитан в своих работах часто исследует темы жизни и ее непостоянства. Это полотно – еще одно подтверждение его интереса к этой теме. Стоит отметить, что художник не только видит природу, но и чувствует ее, понимает ее настроения.
На переднем плане изображен маленький букет из простых полевых цветов в коричневом кувшине из глины. Самые заметные среди них – одуванчики, несмотря на свою обычность, художник показывает их удивительную красоту.
Одуванчики мгновенно напоминают зрителю лето, солнце, луга и поля, покрытые ярко-желтыми цветами и затем белыми. Они являются символом русской природы с ее многими живописными уголками. Каждый одуванчик похож на маленькое солнце, что при виде его на душе становится тепло, светло, радостно и беззаботно.
Левитан уловил в своих картинах хрупкость этих растений и изображал их именно такими, какими мы их знаем и любим. На картине среди одуванчиков есть лишь несколько желтых цветков, большинство же – белые, самые хрупкие и уязвимые.
Художник избрал коричневый не привлекательный цвет для изображения скатерти под букетом, чтобы подчеркнуть красоту и нежность полевых цветов. Это полотно демонстрирует тонкость и мастерство Левитана в передаче природных чувств на холсте.
Картина "Одуванчики" – это произведение, требующее от зрителя глубокого уважения к природе и способности видеть красоту во всем. Она получилась очень нежной, проникновенной и может быть рассмотрена как гимн весне и лету.
7 класс
Еще одно полотно Герасимова, которое передает всю простоту и в тоже время величие родной природы.Картина очень красива! Она настолько нежна и светла, что хочется на нее смотреть и смотреть.
На картине изображен зайчишка, который спасается от паводка. Он еще не успел сменить зимнюю шубку на весеннюю. Стихия застала его врасплох. Скорее всего, ни о чем не подозревавшее животное, спокойно спало своей тесной
Живописец Николай Аркадьевич Пластов – «певец советского крестьянства». Знаменитый русский художник Пластов создал много пейзажных картин, портретов, сюжетных картин (о жизни и работе сельских жителей).
На многих полотнах Виктора Васнецова отражены религиозные темы. Одной их таких картин, точнее фресок является «Крещение Руси».
Русская природа очень красива, особенно зимой. Какой краской можно нарисовать снег? Белой? А можно лазурной, голубой и синей. Именно ими нарисована картина «Зимнее утро». Нарисовавший её художник, был импрессионистом