О том, что Россия нуждается в квалифицированных кадрах в области искусства, говорил еще Петр I. Именно он подписал указ о создании учебного заведения, где можно было бы получить профессиональное художественное образование. В Петербурге появилась Российская академия художеств, хотя изначально она являлась структурным подразделением Московского университета.
Появление нового учебного заведения вызвало резонанс в научном сообществе. Не все ученые мужи готовы были признать художественный профиль достойной профессиональной отраслью. Чтобы урегулировать споры, Иван Шувалов предложил в составе художественного образования выделить специализации. Так. По инициативе Шувалова в Российской академии художеств появились такие отделения, как:
Собственное помещение Академия получила далеко не сразу. Сначала Иван Шувалов занимался со студентами в собственном особняке, расположенном на Садовой улице. Для преподавания отдельных дисциплин Шувалов приглашал выдающихся зарубежных педагогов.
На новый этап развития Академия художеств вышла при Екатерине II. Она распорядилась о присвоении учебному заведению императорского статуса. Сразу после этого на территории Васильевского острова началось строительство отдельного здания, в котором по проекту А. Кокоринова и Жана Батиста Мишеля Валлен-Деламота планировалось расположить учебные аудитории и творческие мастерские для будущих мастеров искусства.
Обучение в Академии строилось в соответствии с принципами европейской модели. Такой подход к организации образовательного процесса позволил российским талантам выйти на тот же уровень, на котором находились их заграничные кумиры: архитекторы, скульпторы, живописцы, граверы. Примечательно, что на всех факультетах Академии художеств учащиеся обязательно изучали историю искусств. Настоящий мастер должен уметь не только создавать свои шедевры, но и копировать образцы орнаментов, рисовать с натуры.
Учебную программу в Российской Академии художеств студенты осваивали в течение 5-15 лет. Особо талантливые мастера продолжали сотрудничать с образовательным учреждением даже после окончания периода обучения. Академия передавала им государственные заказы, помогала найти работу во Франции и Италии. Образовательное учреждение таким образом старалось укрепить славу российских мастеров за рубежом.
Данное учебное заведение закончили такие выдающиеся личности, как Борисов-Мусатов, Поленов, Серов, Врубель, Репин.
В 1918 году состоялась реформа, в соответствии с которой модель преподавания и образовательные программы Академии претерпели существенные изменения. Сегодня это учебное заведение называется Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.
Российская Академия художеств, единственный в мире комплекс научно-исследовательских, образовательных, творческих и музейных структур, 17 ноября 2022 года отмечает 255-ю годовщину со дня своего основания. Академия является продолжателем традиций Петербургской Академии художеств и наук, основанной Петром I в 1724 году.
Тогда ученики и преподаватели отделения художеств в основном служили дополнительным звеном, выполняя необходимые науке работы – гравировали таблицы и карты, изготавливали инструменты, создавали иллюстрации для книг и исполняли придворные заказы живописных работ.
Во время правления императрицы Анны Иоанновны сподвижник Петра Первого В. Н. Татищев занялся вопросом основания самостоятельной Академии художеств, которую и должен был возглавить. Но этому плану не суждено было состояться, помешали ожесточенные споры в академической среде.
Самостоятельность Академия художеств обрела решением Сената лишь в 1757 году, благодаря инициативе и активному участию великого Михаила Ломоносова и графа Ивана Шувалова. А в 1764 году Высочайшим Указом Академии был присвоен статус Императорской.
Обучение детей 5-6 лет начиналось в Воспитательном училище, а после его окончания они завершали учебу в выбранном по полюбившейся специальности высшем классе. Выпускники, отлично окончившие полный курс, получали направление для совершенствования в мастерстве за границу.
С изменением устава Академии в 1802 году она возглавила почти все сферы художественной деятельности государства. Преподаватели и учащиеся принимали непосредственное участие в городском строительстве, участвовали в возведении и росписи Храма Христа Спасителя, Исаакиевского и Казанского соборов, проводили архитектурные конкурсы и организовывали художественные выставки. Многие выпускники Академии обрели мировую известность – А. Иванов, К. Брюллов, В. Тропинин, В. Суриков, В. Поленов, И. Репин.
После революции особым декретом Совета народных комиссаров в 1918 году Академия была упразднена, но Высшее художественное училище продолжило свою деятельность на ее базе. А в 1947 году после изменений названий и статуса образованная Академия художеств СССР обосновалась в Москве. В 1992 году получила название Российской Академии художеств.
Сегодня образованная в 1998 году кафедра ЮНЕСКО проводит активную международную деятельность, работают региональные отделения Академии, проводится огромная просветительная деятельность, реализующая национальные интересы России в художественной культуре и эстетическом воспитании.
Творчество - это процесс создания чего-то нового и оригинального, связанного с выражением человеческих мыслей, чувств и восприятий. Как сказал Н.К. Рерих, творчество является выражением смысла жизни. Эта фраза имеет особое значение для художников, которые воплощают свои идеи и эмоции в произведения искусства.
Сегодня, 265 лет со дня основания Российской академии художеств, можно с уверенностью сказать, что творчество имеет прекрасную возможность раскрыть свой потенциал на полную катушку. За это время многие художники, работавшие в Академии, создали невероятные произведения искусства, которые стали не только украшением галерей, но и символом культуры и идентичности России.
Одним из таких знаменитых художников был Илья Репин, который считается одним из самых выдающихся русских художников. Его работы поражают своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. В своих картинах он отображал реалии жизни России в XIX веке, передавая настроение и чувства тех времен.
Другим знаменитым художником, работавшим в Академии, был Василий Суриков. Его произведения искусства также являются символом русской культуры. Он создавал картины, которые описывали исторические события и быт русского народа. В работах Сурикова прослеживается не только мастерство художника, но и его любовь к Родине и её истории.
Таким образом, можно сделать вывод, что творчество действительно является выражением смысла жизни. Художники, работающие в Российской академии художеств, создают произведения, которые отражают культуру, историю и духовные ценности народа. Их творчество позволяет нам увидеть мир по-новому, почувствовать его красоту и глубину.
Человек возомнил себя венцом эволюции и теперь платит за это. Сейчас люди поняли, как важно использование альтернативной энергии для их жизни. А используется ли она в России?
Савельич – подневольный крестьянин семьи Гриневых. Когда Петру Гриневу исполнилось пять лет, его поручили воспитанию старика.
Перемены… Такое простое слово и такой непростой смысл. Перемены в нашей жизни происходят едва ли не каждый день. Некоторые оставляют в ней положительный отпечаток
Распространение слуха о сумасшедшем состоянии главного персонажа произведения возникает в третьем действии пьесы на званом балу в фамусовском доме из-за случайно оброненной фразы Софьи Фамусовой.
Новокузнецк находится в Кемеровской области, и считается гегемоном в области промышленности. В нем шесть районов, центральный из которых был оброазован в 1941 году. Города окружён горами и протянут реками и водотоками.
Экологи обеспокоены состояние тем, в каком состоянии сейчас находится планета Земля. Атмосфера, почва, природные водоемы – все эти богатства природы сегодня находятся в загрязненном состоянии